Entrevista com Pedro Brito sobre o seu mais recente projecto: o webcomic MARGEM SUL

Principalmente desde o virar do milénio, Pedro Brito revelou-se um dos mais talentosos e multifacetados artistas nacionais dedicados à banda desenhada. O seu currículo fala por si: sete títulos de BD publicados com realce para "Panu Cru", "Beraca" e "Tu és a mulher da minha vida, ela a mulher dos meus sonhos" (em colaboração com o ilustrador João Fazenda). Neste último, Pedro Brito trabalhou exclusivamente como argumentista e viu o sucesso da obra reconhecido com o Prémio de Melhor Álbum Português de BD (Festival da Amadora) e Prémio do Público em 2001, e com a publicação recente em França e na Polónia. Boa parte da sua vida e do seu trabalho têm sido também dedicados à animação: foi asistente de realização no filme "Olhos do Farol" de Pedro Serrazina, e realizou seis curtas, destacando "Sem dúvida, amanhã!" (2006) e "Fado do homem crescido" (2001).
Actualmente, colabora com várias editoras e publicações, tendo ilustrado o livro "A Casa Sincronizada" de Inês Pupo e Gonçalo Pratas, vencedor do Prémio SPA/RTP 2012 na categoria de Melhor Livro infanto-juvenil.

O seu mais recente projecto é um webcomic chamado MARGEM SUL. 
A entrevista que se segue aborda esse novo desafio assim como outras facetas da carreira do autor...


A que se deveu o teu interesse pela banda desenhada? O que te levou a desenhar histórias em sequência?

Teremos de cair no típico tópico de que, quando era pequenito, tinha uma imaginação fertil e uma necessidade de partilhar as minhas ideias, mas nunca me passou pela cabeça fazê-lo em banda desenhada. Eu comecei a desenhar de uma forma consciente muito tarde, mas sem ter interesse em fazer BD. Desenhava umas coisas sem orientação ou sentido, sem um propósito. Tinha jeitinho…

Era um leitor de banda desenhada pontual, com vontande de contar as estórias que escrevia. Só por volta dos 16, altura que tomei consciência de existirem autores de BD em Portugal, é que pensei: espera lá! Porque não tentar também? É barato, só preciso de papel e canetas, respeitar algumas fórmulas e regras, e produzir. Foi quando comecei a fazer banda desenhada, comecei a sério. Com empenho.

Quais as principais diferenças entre o Pedro quando começou a fazer BD e o Pedro actual? Digo em relação às expectativas, sonhos, certezas, dúvidas…

A ignorância e a ingenuidade são uma benção. Quando comecei a fazer BD, por volta de 92, tinha imensos sonhos e expectativas, mas pouco depois comecei a cair na realidade… A falta de experiência e a falta de interesse editoral foram grandes desmotivadores. O suporte foi talvez começar a conhecer autores da minha idade já com alguma tarimba que me foram direccionado e ajudando, partilhando ideias, técnicas, soluções gráficas e narrativas… O que fez com que eu não desistisse e me esforçasse para melhorar.

A existência de fanzines e de tertúlias de banda desenhada (como a tertúlia do shock, promovida pelo Estrompa) foram um excelente veículo de aprendizagem. O fanzine “Mesinha de Cabeceira” que criei com o Marcos Farrajota também foi um óptimo tubo de ensaio para que, aos poucos, fosse ganhando experiência e confiança nas minhas capacidades, com bantante determinação e afinco. Como nunca achei que fosse um grande desenhador, saía-me tudo com demasiado esforço, a ferros. E ainda sai.

De todos os passos que deste até hoje como autor de banda desenhada, quais aqueles de que mais te orgulhas?

Ter aceite o meu traço. Quando isso aconteceu tudo ficou mais fácil na minha cabeça e as coisas começaram a sair melhor, mais sentidas, mais verdadeiras. E isso denotou-se com o crescente interesse no meu trabalho.
A nível editorial, verificou-se sobretudo com o relativo sucesso de "Tu és a mulher da minha vida, ela a mulher dos meus sonhos”, tendo-se tornado uma BD de referência em Portugal e obtido reconhecimento além fronteiras (editado em três línguas).

Normalmente escreves os teus próprios argumentos e já experimentaste estar nos vários quadrantes: desenhador, desenhador e argumentista ou só argumentista. Em qual dos papéis te sentes mais confortável?

Gosto particularmente de colaborações. Aprendemos sempre quando trabalhamos com alguém. Diferentes maneiras de pensar, diferentes abordagens narrativas e gráficas... Como gosto bastante de contar estórias, se calhar sinto-me mais confortável no papel de argumentista.



Tens agora um novo projecto de webcomics. Fala-nos um pouco dele.

O “Margem Sul” é uma ideia antiga, talvez já com 16 anos. Sempre quis contar um estória que se passasse na minha terra natal: o Barreiro. Nunca avancei porque nunca me senti confortável com o conjunto narrativo. Um pouco imaturo, sem algo realmente importante ou forte para contar. Tinha a ideia na cabeça e de vez em quando tentava desenvolver, resolver, mas só quando comecei a fazer a planificação em papel é que as ideias começaram a ficar claras. E de repente já tinha imensas estórias e personagens e tive de me conter e concentrar-me só num: o Júlio, Sheriff para os amigos. Se tudo correr bem, “Margem Sul” vai ser uma triologia. Três visões diferentes, três personagens diferentes, na mesma cidade.

O que te levou a criar esta história? Quais foram as tuas fontes de inspiração e onde pensas chegar com ela e com estas personagens?

A principal fonte de inspiração foi a minha adolescência, os meus amigos e, acima de tudo, o Barreiro, que tem um papel importante na narrativa. Não querendo cair no comum de que a cidade também é ela uma personagem, mas de facto é. Queria que esta estória tivesse um suporte, um chão, uma verossimilhança. Usando o Barreiro como fundo, consigo criar uma realidade social que tanto pretendo contar.




Gostarias que houvessem mais projectos do género em Portugal? Achas que pode ser uma boa alternativa às dificuldades de edição no nosso país?

Acho que há projectos de webcomic em Portugal, conheço alguns, mas não sei qual é a regularidade e destino se o há. Eu comecei nos fanzines, vejo o webcomic como uma variante disso mesmo. A unica diferença é que não há objecto, não é palpável. Decidi avançar para o este formato porque não estava interessado em fazer 200 páginas de banda desenhada e só depois encontrar uma editora e tentar a publicação. E quem é que em Portugal edita 200 páginas a cores? Assim, decidi que o melhor a fazer era tentar criar regularmente e a um ritmo porreiro: duas páginas por semana, editar no blog e assim divulgar o meu trabalho de uma forma regular. Desta forma, posso receber algum feedback por parte das pessoas interessadas e consigo também escrever de uma forma mais livre e sem limitações editorias, sejam elas de teor temático ou técnico.


Enquanto leitor e consumidor de BD nacional o que gostarias que houvesse mais e, sobretudo, que se fizesse mais?

Mais edições de autores portugueses, um maior apoio e mais interesse por parte, não só das editoras nacionais, mas também dos periódicos e das publicações generalistas. Porque não haver uma revista semanal de teor satírico e humorista como há em França ou Espanha? Porque não voltar a haver revistas como a “TinTin” ou a “Mundo de Aventuras”, que existiam nos anos 80? Não há mercado? Não há interesse? Ou não se sabe como cativar o público? Dará muito trabalho e dores de cabeça tentar criar um público de raiz?

Em Portugal, temos imenso talento, grandes criadores de BD de várias gerações que mereciam ter uma maior visibilidade e divulgação. Gostava também de ver um e melhor critério editorial por parte das editoras. Há demasiadas publicações ditas comerciais que não vendem. Se calhar a aposta devia de ser outra. Se calhar deviam editar obras com maior qualidade, mais adultas, e vendê-las como obras incontornáveis. Algumas editoras têm feito isso ao publicarem o “Persépolis” da Marjane Satrapi ou o “Blankets” do Craig Thompson. Porque não uma reedição do “Maus” do Art Spiegelman? Porque não o “Epileptic” do David B? Edições de qualidade, tanto a nivel da obra em si como do objecto, são uma aposta a considerar.

Hoje em dia tudo é de fácil consumo e fica rapidamente esquecido com o fantasma dos donwloads ilegais. Acho que a aposta num objecto com durabilidade é a mais certeira. Isto porque acredito que as pessoas que realmente apreciam arte, seja ela qual for, gostam e preferem ter um objecto bonito e agradável de manusear do que pasquins, livros com má qualidade a nivel de impressão e encadernação e PDF’s no computador. Se não há qualidade no objecto, ninguém dá valor.


Para saber mais acerca do trabalho do autor, visite os seguintes links:

http://tomalabonecos.blogspot.pt/

http://flavors.me/pedro_brito

http://www.behance.net/pedrobrito